晏晓斐学书者早遇名师多读真迹有多重要

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（根据晏晓斐老师讲课文字整理）我站在个人的角度，从“早遇名师、多读真迹”这个角度来谈谈我的体会。我的一个主张和观点就是：见人一定要见真人，作品一定要见真迹。人呢，一定是要做真人，用你的真性情去表达内心的真实感受，它才会称之为艺术。什么是书法首先，我们来谈一谈什么是书法。从《辞海》中讲，它是用圆锥形的毛笔进行书写有多年的历史的艺术被称为书法。而李泽厚先生在80年代读黑格尔和康德的书的时候，发现康德有一个观点，认为线条比色块更能表达出艺术的特点，于是，他提出了现代艺术。国美的部分学者认为书法是心电图式的艺术，陈振濂先生认为书法是一种表现的艺术，他在《线条的世界》中说，传统的书法艺术只有书写之美，没有艺术之实，只有实用之别而无雅玩之风，由书斋进入展厅之后才有其主动的创新。央美的专家认为，书法的形式和内容是合一的，中国书法的实质其实是造型的艺术。北大教授的观点认为书法一种文化学。于明诠先生谈到“书法就是我要写字”，这个“我”就是从我出发，“要”代表了你的欲望，因我想写字，我有一种冲动，怎么写呢，是用“写”大写意的“写”，写的是中国字、汉字。所以，这里面的一些书法都是代表了当前的一种认识。刘彦湖先生曾经提出来中国书法是一门非常独特的艺术形式，是以汉字为素材，以笔墨为核心，与中国人的精神境界密切关联，与书写者的人格修炼相表里的一门独特的艺术现象和文化现象。晏晓斐书法近作我自身比较倾向关于书法申遗文本里面对于中国书法的一种解释。中国书法申遗文本里面讲到：中国书法是以笔墨纸等为主要工具材料，通过汉字书写在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然社会生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式，人格精神与性情志趣的一种艺术实践，历经三千多年的发展历程，书法已成为中国文化的代表性符号。说了这么多，那么我认为书法是什么呢？我所认为的书法，我现在还不能用一句非常精准的语言来描述，在我下面展开的讲解过程当中可能就注入了我对书法的一种理解，大致的就是我觉得：第一，书法是表现人的艺术，第二，书法是一门打通的艺术，第三，书法是一门近乎道的艺术。书法所凭借的三个前提，第一用的是中国字，第二是用毛笔书写，第三表现的是中国传统文化精神和内心的真实情感。然后，它的三个要素，是用笔、结体和章法。书法它需要有很多营养的支撑，有内心的感悟，当前我们最需要去做的就是对古法的提炼。所以，我觉得在对古法的提炼里面，特别需要有名师的指点，要在很早的时候就得到名师大家的指点，就会让你少走很多弯路，这就是站在巨人的肩膀上去看书法，然后，同时需要读到很多古人一流的笔墨真迹，真迹是真实不虚的，它才会在第一时间启发你的心智，让你真正徜徉在书法艺术的海洋里面。晏晓斐书法近作什么是名师，什么是大家一定要早些见到“名师、大家”，并且要和他们有一个长时间的相处，这样你就会从名师的身上，感悟到很多。我觉得有四个方面，名师会带给我们一种启发，第一，是他在课堂上的讲义；第二，是他的示范实践；第三，是他的所行之事；第四，是我个人的视角和感悟。在课堂里面听到老师们的讲义，再看他的示范实践，看他临摹，看他创作，就能见到他的法度功底和风格面貌，再留心他们平时的不言之教，必有所获。所以，这些无不感染着我，我特别幸运，在我很小的时候，受到父亲的熏陶，他虽说没具体教过我写过一笔一画，但是他经常让我给他用纸写对联，看了不少，家里也有爷爷留下的磨旧了的方砚，很小就有写毛笔字的习惯。我书法的入门，我要感谢来自中国美院，当时的大三本科生陈文明先生，他现在在湖南师范大学就职，他是我入门的一个非常了不起的一个老师，他无私的将中国美院这一套临摹方法教给了我们，我们对古代的法帖进行专业的训练和临摹，取得了非常好的基础，有了这样的一个基础，我觉得当时书法对于我来说，似乎是一门特长。之后，有很多的朋友在书法的练习过程当中取得了长足的进步，但为什么没在这条路上坚持下来呢？晏晓斐书法近作我觉得就是没有进入到书法的一个环境，书法的环境非常重要，它需要有一帮志同道合的人在一起朝夕相处，天天去探讨，因为在从事书法学习过程当中，我们面临着很多现实的问题。但是，如果你对书法的热爱大过了你对生存的恐惧，那么书法就可以成为你你生命中的一种精神力量。八年来，在永和书社每两周一次的书法专题聚会中，我们忘我地投入，非常纯粹，我想当时在岳阳是找到了最好的书法环境。我非常感谢永和书社，也非常怀念那时的我们。正因为有这样的一个梦想，有这样的一个实践，在书法的道路上，我又有幸得到了王镛先生对我的一个肯定，所以，我才有了到北京来进修的一个动力，来到北京以后，确实是见识了更多的名师大家。我个人认为，中国美院是中国书法的临摹学，中央美院是中国书法的造型学，北京的大部分开设书法专业的高校是中国书法的文化学，而中国书法院，是中国名师大家的品牌学，后来我有幸进入到国家画院沈鹏书法课题班学习，国家画院是中国书法的关系学，当然这个关系不是说搞人际关系，是指的书法的大的章法关系，同时我们要去寻找适合自己心灵成长的中国书法的生命学、营养学。我所讲的这几个“学”，都是每一个学校的侧重点，并非他们仅仅就是注重这一些。晏晓斐书法近作年，我来到中国艺术研究院中国书法院就读研究生课程班，当时王镛先生担任院长。王先生聘请了不多的一批中国当代书法名家，他们是沃兴华先生、石开先生、刘正成先生、张景岳先生、何应辉先生、丛文俊先生、曾翔先生、于明诠先生、陈国斌先生、张羽翔先生等，在他们课堂上，我们如饥似渴，眼界大开。特别是沃老师，他是中国书法院开班的第一个主讲老师，沃老师创作理论双雄，每次讲解他都是声情并茂，每次示范和指导都是汗流浃背，令人感动，他们在某种程度上颠覆了我们过去对书法的认知，并得以更高层次的提升。何为名？我觉得“名”这个概念是指声誉大也，功也，明也。战国时期的公孙龙，是当时名家的代表。战国时讨论的“名”是和“实”联系在一起的。何为“师”，名“师”是范也，法效，长也，“师”在《说文解字》里面讲是二千五百人为“师”。“师长”是讲师严道尊，老师传经布道，将知识、技能和做人的道理交给学生，是应该受到尊重的。那个时候的三教九流，“三教”是指“儒道释”，九流指“儒、道、阴阳、法、农、名、墨、纵横、杂家”。“名”并不是虚的，他们之所以有名，是因为他们有自己的学术立场和艺术观点。除了在中国书法院上课的老师，我还接触到当代最前沿的中青年书法名家。这么多的名师大家以及当代贤俊，对我的启发都很多，我的硕士生导师胡抗美先生，他指导我建立起书学体系的框架，指出一条“碑帖兼融、直追魏晋”的书学道路。平时督促我多体会篆籀用笔、多读书、多临帖。还有曾翔老师对我提出的要打“篆隶关”，下面我具体展开谈谈曾翔老师对我影响。曾翔书法作品曾翔先生在当代书坛是响当当的名家，也是“吼书”的代表人物，曾老师名气大，很多人并不是十分了解他，甚至没有读懂过他的艺术和情怀。曾老师是这个时代当之无愧的伟大且杰出的艺术家，他是一位真正的仁厚真君。王东声先生曾在《曾翔的意义》一文中引用过我在

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